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中国画中神的表达重于形的表达

中国画正如陈传席教授所指出的那样,“魏晋以降,无不把‘传神’作为绘画表现的最高标准,本来人的神才是人的本质,‘艺术创作乃是艺术家对于生活的本质特点从感情上加以领会之后对于生活的一种再现。’人物画也必须通过人的形传达出人的神,方能达到真正的‘再现’。‘传神’自顾之后,一直成为中国人物画无可动摇的传统,直至今日,更至将来。一宋人陈造《江湖长翁集》也有《论写神》一文,他认为倘不能写人之‘神’,虽‘毫发不差,未必不木偶也。’宋陈郁有《论写心》,谓‘写形不难’,‘写其形必传其神,传其神必写其心’,‘神’和‘心’意思差不多,‘神’是‘心’的反映。”人物比例大致准确,结构可以含混不清,动态可以不够准确,但是神趣十足。如果你是个艺术类考生,如果你是艺术类考生的家长,你怎么可以错过中国美术高考招生网(http://www.ms315.com/)呢?这里有全国最丰富的关于美术高考的信息。
一些优秀的作品如仇英等名家的作品,人物神态表情极其生动,那些一般的作品人物的表情也趣味盎然。因此,对人体复杂动态很注重表现,只是山于不运用模特,很多动态由画家凭主观想象和感觉来表现,难免有很多不准确、不协调之处。但是,欣赏的人完全可以凭想象意之。说到使用模特的问题,中国古代画家历来是不使用模特的,全凭借画家细心观察生活,目识心追。早在六朝时期,谢赫在人物画《六法论》就明确提出人物画的最高境界是“气韵,生动是也”。而达到这种要求的途径“应物,象形是也”、“随类,赋彩是也”。也就是说,超越了“以形写形,以色貌色”的直观记录阶段。从而在千变万化的物象中,经过对不同个体的归纳,得到一定的类相,然后表现出来。这样的过程使得绘画带有住观性与抽象性。

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